ГЛАВНАЯ ОБМЕН БАННЕРАМИ ССЫЛКИ ССЫЛКИ НА МУЗЫКАЛЬНЫЕ САЙТЫ О ПРОЕКТЕ

В русском и зарубежном классическом репертуаре

Исполнительское творчество Литвиненко-Вольгемут, создавшей яркие и многогранные вокально-сценические характеры в украинских операх, способствовали развитию и обогащению национальных актерских традиций, утверждению на советской сцене глубоконародных реалистических принципов вокального перевоплощения, открывающего путь к постижению «жизни человеческого духа».
Подробней

Кубок из рук Богдана

Во второй картине Варвара рассказывала Богдану о смерти его друга и призывала скорее выступить в поход. Смерть каждого мужественного воина-запорожца она переживала как личное горе, поэтому с такой душевной болью и страданием звучал ее жалобный плач (над телом замученного Тура), интерпретация которого певицей отмечена разнообразием темброво-интонационных оттенков и тонким ощущением подлинно народной исполнительской манеры, близкой к причитаниям.
Подробней

Обобщенный образ украинской женщины

 «Эпически-широкий, трогательный своей теплотой образ Варвары - вдовы старого воина Запорожской Сечи, созданный М. Литвиненко-Вольгемут,.. одно из самых ярких впечатлений от сценического воплощения оперы К. Данькевича «Богдан Хмельницкий», писала Е. Грошева.
Подробней

Диапазон и темброво-эмоциональные краски голоса

И Мария Ивановна всегда помнила об этом. «Чтобы передать трагедию одиночества наймычки, писала она, надо было... переболеть ее болями. Одиночество, страшное одиночество ее души, отчаяние, скрытность... стремилась я воспроизвести на сцене. За все 35 лет сценической жизни я ни к одной опере не проникалась такой любовью.
Подробней

Финальная сцена оперы

Подлинного трагизма достигала актриса в сцене женитьбы Марко. Счастливая и умиротворенная, ее Ганна ожидала начала свадебного обряда. Радостная и гордая, входила она к гостям и вдруг слышала печальную песню, которую обычно пели жениху-сироте. Глядя со слезами на опечаленного Марко, она порывалась что-то сказать ему, но материнское сердце не выдерживало, и Ганна теряла сознание.
Подробней

Драматические экспрессивные подъемы

Все мысли ее устремлены к любимому сыну: «Уже третий год проходят дни и ночи». И, не имея сил молчать, она рассказывает Оксане о красавце-гусаре, которого полюбила и который насмеялся над ней. Выплеснув свою душевную боль, Ганна взволнована, она умоляет подругу сохранить тайну. И новая волна горьких чувств охватывает ее: «Тоска моя растет...»
Подробней

Героиня Литвиненко-Вольгемут

Героиня Литвиненко-Вольгемут уже с первых эпизодов спектакля представала перед нами мужественной в своем безграничном материнском горе. Возле хаты старых бездетных Насти и Трофима на рассвете появлялась утомленная долгой дорогой Ганна. Прижимая к груди ребенка, она во взволнованном пении выплескивала свое неутешное горе: «Ой тумане, тумане, мій латаний талане».
Подробней

Народные исполнительские традиции М. Заньковецкой

В ее проникновенной вокально-актерской интерпретации Ганна не была лишь слабой страдающей женщиной. Творчески развивая народные исполнительские традиции М. Заньковецкой, Литвиненко-Вольгемут раскрывала ее душевную красоту, показывала внутренний протест Ганны против несправедливости.
Подробней

Минуты высочайшего трагического накала

Тема материнской любви была близка певице, а в грозное военное время стала самой дорогой. Артистка вложила в образ женщины-матери весь пыл своей души, весь свой талант, заставляя зал плакать над несчастной судьбой шевченковской героини ценой собственного потрясения.
Подробней

Премьера оперы М. Вериковского

Традиции исполнения партии Насти продолжили такие прекрасные певицы, как Л. Руденко и Н. Гончаренко, акцентируя каждая в своей интерпретации моменты, близкие их артистической индивидуальности: Л. Руденко - героические черты (сцена прощания с сыновьями), Н. Гончаренко  лирические.
Подробней