ГЛАВНАЯ ОБМЕН БАННЕРАМИ ССЫЛКИ ССЫЛКИ НА МУЗЫКАЛЬНЫЕ САЙТЫ О ПРОЕКТЕ

Актерское мастерство Литвиненко-Вольгемут

Часто Мария Ивановна пела партию Аиды с прославленными гастролерами, но при этом она оставалась центральной фигурой спектакля. Композитор Ф. Козицкий в рецензии на первое выступление известного тенора М. Голынского большую часть статьи посвятил М. Литвиненко-Вольгемут: «Ее содержательный, безграничный, чарующего тембра голос, интонационно богатый и технически совершенный  лишь одна сторона ее артистической индивидуальности.
Подробней

Бессилие и рабский страх перед грозной повелительницей Амнерис

На сцене, как вспоминал артист этого театра С. Левик, «все было полно величия: и громады храма, и группы жрецов и воинов... Подножие колоссального сфинкса, возле лап которого люди казались буквально мошками, и вдали озаренный луною берег Нила с тремя могучими пальмами создавали прекрасное настроение и для арии Аиды, и для встречи с Радамесом, и для сцены Аиды с отцом.
Подробней

Эволюция эмоционально-образного решения партии Аиды

Эволюция эмоционально-образного решения партии АидыГолос певицы, привлекавший удивительной теплотой, редкой красотой среднего, насыщенностью нижнего и мощностью - верхнего регистров, позволял преодолеть все трудности партии и глубоко раскрыть сложный внутренний мир Аиды. Работа над партией Аиды продолжалась долгие годы. Совершенствуясь и обогащая вокально-сценическую трактовку этого классического образа, Мария Ивановна открывала все новые эмоционально-психологические грани характера героини, создавая собственную концепцию вокального образа Аиды.
«В процессе творческого овладения образом я долго не могла ощутить настоящей человеческой, душевной жизни моей героини, говорила артистка. Многое этому мешало. Сначала я старалась «преодолеть» многовековую отдаленность событий египетской легенды об Аиде, потом овладевала чудесной по красоте музыкой оперы  здесь передо мной вставала величавая монументальность древнего Египта. 
Подробней

Активные творческие поиски

Кроме рассмотренных выше, Литвиненко-Вольгемут спела из русского репертуара также партии Маши в «Дубровском» Э. Направника, Надежды в «Аскольдовой могиле» А. Верстовского, донны Анны в «Каменном госте» А. Даргомыжского и три партии в операх А. Рубинштейна - Тамары («Демон»), Клеопатры («Маккавеи») и Поппеи («Нерон» ).
Подробней

Настоящий вокально-сценический шедевр

Человечность Ярославны, ярко проявившаяся в сцене, где она защищала обиженную девушку, с новой силой раскрылась в последней картине, в которой Ярославна, стоя на древнем валу, низким материнским поклоном встречала народ Путивля, идущий на восстановление родного города, разрушенного половцами.
Подробней

Переживания и настроения актриса

Долгое томительное ожидание, все возрастающее волнение и страстный порыв - эти переживания и настроения актриса тонко передавала мягкими, сначала прозрачными, а затем все более насыщенными лирическими вокальными красками. Перед зрителем во всей полноте раскрывалась душевная красота и благородство этой гордой женщины.
Подробней

Исследователь русского оперного театра А. Гозенпуд

Образ целостен в своем вокальном и сценическом воплощении». Говоря о том, что «спектакль 1939 года отличался цельностью и поэтичностью», исследователь русского оперного театра А. Гозенпуд подчеркивал: «Самым сильным в спектакле было исполнение   партии   Ярославны   М. Литвиненко-Вольгемут. Созданный ею образ сочетал в себе поэтичность, женственность и силу.
Подробней

Многогранный вокально-сценический характер Ярославны

На дореволюционной сцене почти не было достойных исполнительниц   этой сложной партии.  Не случайно еще в 1922 году Б. Асафьев писал, что «образ Ярославны, выразительнейший среди многих красиво-выразительных образов русской женщины в русской оперной музыке, до этого времени еще ждет яркого сценического воплощения, которое развернуло бы во всей жизненной ясности данный музыкой характер».
Подробней

Масштабный образ Ярославны

 «Вспоминается Литвиненко - Ярославна, Ярославна, плачущая на городской стене о милом муже своем Игоре, писал в годы Великой Отечественной войны М. Рыльский. Звон степного ковыля, запах нашей степи, запах летописного емшана веет в зрительном зале, когда льются на сцене страстные, призывные, полные глубокой скорби и неугасимой веры звуки этой великой песни-заклинания.
Подробней

Вокально-сценические искусства артистки

Впервые партию Домны Сабуровой певица исполнила в Харьковском театре в 1934 году. «... В трактовке С. Д. Масловской образ Домны был таким интересным, что я охотно начала работать над ним... Как и Собакин, Сабурова мечтает о боярстве, ...она такая же хитрая, к тому же не против перехитрить того же Собакина, опередив его в жизненных «успехах», писала М. Литвиненко-Вольгемут перед премьерой.
Подробней