Борис Годунов 23 февраля 2003. В основных ролях:
Борис Годунов - Паата Бурчуладзе, Ксения - Ирина Самойлова, Федор - Елена Новак, Шуйский - Александр Ломоносов, Андрей Щелкалов - Юрий Мазурок, Пимен - Александр Науменко, Самозванец - Роман Муравицкий, Марина Мнишек - Ирина Долженко, Варлаам - Александр Ведерников, Мисаил - Александр Архипов, Хозяйка корчмы - Елена Околышева, Юродивый - Михаил Губский, Никитич - Александр Короткий.
Хор и оркестр Большого театра
Дирижер - Александр Ведерников.

РУТИННЫЙ "АТТИЛА"
Эндрю Кларк, "Файнэншл Таймс", февраль 2002 года.

Единственным оправданием для "большой оперы" служат лишь большие личности - без них опера не только выглядит старомодно, но и звучит скучным анахронизмом. Более, чем для какой-либо другой оперы, это справедливо для "Аттилы" - работы, возрождённой в 70-е и 80-е годы как раз потому, что именно крупные личности дали ей вторую жизнь. Помните Сэмюэла Рэми и Элизабет Конелл? В их руках "Аттила" был незабываемым.

"РУССКАЯ РУЛЕТКА",
или
"НАБУККО" В ЗАЛЕ ЧАЙКОВСКОГО.

Жанр концертного исполнения оперы - предриятие опасное и коварное: солисты-исполнители фактически остаются наедине со зрительным залом. Они не могут спрятаться за удачно (или неудачно) поставленные режиссером мизансцены, за блестящие костюмы и сложный грим, не могут свалить свои вокальные срывы на то, что им пришлось во время пения сбегать по лестнице или петь, лежа на спине. Таким образом, все или почти все в выступлении зависит от самих певцов, состояния их голоса, вокальной техники, музыкальности, умения петь в ансамбле, - а единственным помощником (или противником) оказывается дирижер. Образ создается почти исключительно вокальными средствами с минимальным привлечением мимики и жестов. Все это, конечно, ставит певцов в особые условия и предъявляет исключительные требования к качеству вокала. Вместе с тем, концертное исполнение - это возможность блеснуть в нечасто исполняемой или просто очень хорошей опере, которую вот сейчас никто на театральной сцене ставить не собирается, - а музыкантам при этом есть, чем похвастаться. И в этом случае совершенно непонятно, зачем вышли на сцену зала Чайковского все эти люди во фраках и красивых платьях.

"Разумеется, вы хотите узнать, почему я закончила свою карьеру?" - спрашивает Анита Черкветти после почти часового разговора у неё дома в предместьях Рима. Конечно, она права - её легенда во многом зиждется еще и на том факте, что сопрано внезапно прекратила блистательно развивавшуюся карьеру в возрасте двадцати семи лет (после серии спектаклей "Нормы" в Барселоне в 1958 году). Затем, через год, она ненадолго вернулась на сцену - и исчезла снова. Бесспорно, это одна из самых коротких великих карьер в истории оперы ХХ века: девять лет, из которых только четыре - с дебюта во Флоренции (Набукко с Туллио Серафином) до последних спектаклей "Нормы" в 1958 - она постоянно работала в театрах и постановках экстра-класса.

"ДОН КАРЛОС" в Цюрихе:

Вряд ли кто бы осмелился назвать "Дон Карло" лучшей оперой Верди, невзирая на некоторую широту выбора: на протяжении чуть более двадцати лет Верди неоднократно обращался к этому сочинению, в результате чего на сегодня мы имеем пять версий оперы, ни одну из которых нельзя, положа руку на сердце, назвать совершенной. И критики, и горячие поклонники этой оперы - все по-своему правы, горячо описывая как очевидные недостатки "Дон Карло", так и несомненные достоинства… Практически, с конца 50-х - начала 60-х годов сценические постановки и записи различных редакций этой оперы стали общей практикой, если не рутиной всех европейских и заокеанских оперных театров. Так называемые "модерновые", "осовремененные" постановки мрачновато-колоритной средневековой оперы "Дон Карлос" тоже давно стали общим местом...

“Позавчера прошёл прекрасный перформанс!” – преданная пресса писала. – “Популярный победитель партитур превосходно продирижировал «Патетической»; позднее – «Пасторальной». Понеистовствовала публика признательно! Пришедший писатель почёл происшедшее потрясающим”… Положим, полуправда; приоритеты порой противоположны. Примеры попадались повсюду: поражённый, папа пнул пасынка-полудурка: «понял, пентюх, правила проведения пятиголосных песнопений?» – «Покрасовался полуграмотный паяц похабно!» – поправее пара пианистов, подчёркнуто погромче произносилось. – «Прелестное пьяно!» – полусумасшедшая поклонница причмокивает, прослезившись. Плыла по проходам пучеглазая примадонна – пышная, перезревшая; преданно придыхая, поднесла петуньи; полуубнулась призывно. «Понятно!» – подмигнул приятель певицы, подлец преизрядный. – «Планирует петь премьеру “Пиковой”, потому прогибается перед подиумом»… 

ГАЛИНА ГОРЧАКОВА:
"ГЕРГИЕВ - ЭТО МОНСТР!"

Когда я впервые увидел Галину Горчакову, входящую в лиссабонский отель "Барселона", то вздохнул с облегчением. То не была капризная дива, пришедшая для интервью - но приветливая и улыбчивая женщина, просто одетая и несущая в руках несколько пакетов из магазинов - возможно, наполненными португальскими сувенирами. "Простая" было одно из наиболее употребимых ею слов при описании себя - несомненно, правильным. Она говорила прекрасным, богатым голосом с явным славянским акцентом. Её слова передавали её жёсткую волю и убеждения, а более всего - глубокую любовь к опере, что всегда была главным приоритетом в её жизни. В своих речах она всегда была порывиста и импульсивна, часто прибегая к выразительным жестам, чтобы пояснить свою мысль. Горчакова с самого начала предупредила меня, что будет откровенна. Кто-то, может, и найдёт её заявления крайне противоречивыми, но они были изложены без намёка на горечь. Она была куда менее мстительна, чем Турандот, рубящая головы принцам - скорее, непонятая Тоска, старающаяся найти некие причины за занавесом её нынешней карьеры.

12 февраля 2003 года, в день своего рождения ушёл от нас прекрасный певец, выдающийся педагог и очень хороший человек Евгений Гаврилович Кибкало.

Для нас, его студентов, он был не просто учителем. Он был другом, товарищем, наставляющим нас не только в методике пения, но и в человеческом смысле. Мы учились у него искренности, прямоте, правильной оценке всего происходящего вокруг нас, доброте и отзывчивости. Это всё было в нём. Иногда он казался нам почти сверхчеловеком, ибо такого количества положительных качеств в простом человеке просто не бывает. В день смерти Евгению Гавриловичу исполнился 71 год.

Он прожил достаточно долгую и интересную жизнь. Родился в 1932 году в Киеве, но до своего совершеннолетия жил в деревне. При участии в хоре у него обнаружили голос (как тогда думали - бас) и отправили его для обучения в Москву. Сюда Кибкало явился в форме лётного училища, в котором учился на Украине - другой одежды у него просто не было. Его приняли в консерваторию в класс Ивана Назаренко. Приняли его как баса. Это было просто объяснить - у него был потрясающий низ. Так иногда, на уроках, он демонстрировал нам свободно берущуюся ноту "ля" контроктавы - не всякий бас сможет добраться до такой ноты.