ГЛАВНАЯ ОБМЕН БАННЕРАМИ ССЫЛКИ ССЫЛКИ НА МУЗЫКАЛЬНЫЕ САЙТЫ О ПРОЕКТЕ

**Маэстро Божьей милостью

Маэстро Божьей милостью21 октября сэру Джорджу Шолти исполнилось бы 88 лет

…В первых числах сентября 1997 года, оттеснённая в выпусках новостей и газетах на второй план всемирной скорбью по трагически погибшей принцессе Диане, почти незамеченной осталась смерть одного из самых выдающихся дирижёров нашего времени - сэра Джорджа Шолти, скоропостижно и безболезненно скончавшегося во время отдыха на юге Франции в возрасте 84-х лет. Его блестящая музыкальная карьера, длившаяся более пятидесяти лет, была, в числе прочего, отмечена более чем 250 записанными альбомами, тридцать один из которых был удостоен престижного приза "Грэмми".

Сэр Джордж Шолти был, по сути, "последним из могикан", непосредственно связанных с выдающимися фигурами музыкальной жизни первой половины ХХ-го века - такими, как Барток, Кодаи, Рихард Штраус и Тосканини.

Карьера великого дирижёра, венгра по происхождению (Дьёрдь было его подлинным именем, произносившимся в Германии, как "Георг", в Англии - как "Джордж", и так далее) развивалась во многих странах, но наибольшую известность он получил в качестве музыкального директора лондонского Королевского театра Ковент Гарден, в шестидесятые годы вернувшего театру его былую славу, а также руководителя Чикагского Симфонического оркестра, где он проработал с 1969 по 1991 год - фактически, до ухода "на пенсию", то бишь "на вольные хлеба".
Подробней

Во всем «виноват» дирижер

Во всем «виноват» дирижер«Свято место» пусто не бывает – оно просто навсегда уходит в прошлое вместе со святым…

Многочисленные дискуссии, вспыхнувшие в последнее время по поводу противоречивой истории «светлановского» оркестра и самого маэстро, наводят на размышления. Не знаю, чем руководствовался Светланов, создавая такие напряжённые отношения с (когда-то) «своим» оркестром. Знаю, чем вдохновлялся нынешний министр культуры в своём решении: обычным «руководительским» зудом. Оркестр, пойдя войной на руководителя (а в недавнем прошлом – Бога), обрек себя на забвение. Нет, будет оркестр, будет другой дирижер: будут, конечно, и деньги, и поездки по малым городам и весям… Только легендарного ГАСО уже не будет. Это некий каприз Судьбы: в определённое время в определённом месте сходятся и оркестр, и дирижёр, чтобы создать нечто величественное, достойное воспоминаний, легенд и уважения. А затем, похоже, оркестр начинает превращаться, по определению Льва Гумилёва, в «этнический реликт» – памятник человеческой деятельности, с течением времени способный лишь разрушаться.
Впрочем, не всегда: невольно обращая взгляд в сторону бывшего «оркестра Мравинского», следует признать, что коллектив и при Темирканове сохранил многие свои лучшие качества, и продолжает жить в динамике – что-то, может быть, теряя, но что-то и приобретая.
Подробней

"А может быть, он просто гений?.."

"А может быть, он просто гений?.."«Дирижирование – дело тёмное» – так когда-то изволил выразиться Николай Андреевич Римский-Корсаков. И, к сожалению, оказался прав. Особенно, если рассматривать положение дел сегодня. Но есть всё-таки в мире и «светлые» дирижёры – и об одном из них я и хотел бы вам рассказать.

С любезного позволения публики, я бы хотел поделиться некоторыми мыслями, возникшими после прочтения статьи Энрико Арозио из итальянского журнала «L’Espresso», помещённой на сайте opera-news.ru в переводе Ирины Сорокиной.
На примере этой статьи старая истина о том, что Италия является страной запредельно, не в меньшей (а, может быть, даже и гораздо большей) степени политизированной, чем Россия, получает лишь очередное подтверждение.
Подробней

ВЛАДИМИР ВОЙНОВИЧ: пьеса «Вишнёвый сад» мне сегодня представляется крайне актуальной

Владимир Войнович, когда-то высланный советскими властями за границу, памятен многим своими выступлениями на радио «Свобода».Иные, кто не слушал радио во времена оно, читали знаменитый роман о солдате Чонкине, или прекрасную антиутопию «Москва 2042». Впрочем, те, кто не читал этих произведений, возможно, знакомы с повестями Войновича «Мы здесь живём» или «Замысел» – а, на худой конец, слышали когда-то по радио песню «На пыльных тропинках далёких планет останутся наши следы». Так или иначе, сегодня Владимир Войнович – наш гость.

- Владимир Николаевич, существует ли сегодня русская литература зарубежья – и каково её качество в сравнении с периодом «диссидентства» и ссыльных русских авторов?
Подробней

Станислав Нейгауз «Тайна великого артиста»

Станислав Нейгауз «Тайна великого артиста»KAK часто мы, музыканты и любители музыки нескольких поколений, слышавшие игру В. В. Софроницкого, думаем о нем, вспоминаем его концерты, слушаем его записи и, мне кажется, все больше начинаем понимать, что мы потеряли со смертью этого великого артиста. Особенно остро мы ощущаем его уход, потому что не видно на артистистическом горизонте личности, напоминающей Софроницкого. Конечно, каждый великий артист неповторим и нельзя ждать появления второго Софроницкого, но нам теперь становится ясно, что на Софроницком кончилось целое направление в исполнительском искусстве. Это искусство давало столько радости и, не постесняюсь сказать, счастья слушателям, что невольно охватывает чувство жалости, что это не повторится, что этого не знает молодежь, а если знает, то понаслышке, да по очень несовершенным записям. Правда, некоторые записи с концертов ( например, Скрябин, Шуберт – Лист ) могут дать какое-то представление о настоящем Софроницком, но очень бледное по сравнению с оригиналом. 
Подробней

Владимир Софроницкий "Я считал дни, оставшиеся до его концерта" - Станислав Нейгауз

В начале мая -- никак, по большому счёту, «широкой музыкальной общественностью» Петербурга не отмеченный -- незаметно прошёл юбилей гениального советского пианиста Владимира Софроницкого. 

"Жизнь, свет, борьба, воля. Вот в чем истинное величие Скрябина". Эти слова Владимира Софроницкого могли бы служить эпиграфом к его собственной творческой жизни. В историю Софроницкий вошёл, в первую очередь, как гениальный интерпретатор творчества Скрябина; ни один пианист не чувствовал себя так свободно в скрябинской творческой стихии, как он. Интерпретации Софроницкого, по отзывам тех, кто слышал игру самого Скрябина, были очень близки по духу к авторским трактовкам.
Подробней

ЮРИЙ ХАНОН

ЮРИЙ ХАНОН- это российско-фернальный каноник Ганон. Согласно недоверчивым источникам, последний раз каноник сей родился в районе 196 (192 -?) года в одном из уездов Российской империи.

Хотя древнекельтские источники теории праздной музыки "Musica Mediocrosa" в своих подробных летописях (к сожалению, не дошедших до наших дней по нелепейшей и досадной причине - никто никогда и не думал их вести) называют его Jouriёu GkhounnøÆn - он, по видимости, в этом обороте своего земного присутствия был и есть окрещён Соловьёвым-Савояровым.

На мой вопрос - почему некоторой части перебургской и московской меломанской общественности он был больше известен, как Юрий Ханин? - он ответил: "А, эта публика пусть..." (ответа, к сожалению, я не расслышал). Кстати, Ханон никогда в Союзе Совецких (или Перестроешных) Композиторов не состоял – но был удостоен премии «Оскар» за музыку к фильму «Дни затмения» фильмового режиссёра Сокурова. Это почти единственный опус, который Ханин люто ненавидит (ещё он ненавидит собственную жену, разумеется. У него их штук восемь, все - от разных матерей, но все - зубные техники). «Сия музыка – “Ханин служебный”, говорит он. – То есть средство заработать на жизнь, и только».
Подробней

* грустная весть *

Умер прославленный маэстро Гюнтер Ванд 

Немецкий дирижёр Гюнтер Ванд, один из последних столпов австро-германской традиции дирижирования, умер в Ульмице (Швейцария) от неустановленной болезни через пять недель после своего девяностолетнего юбилея.

Он родился в 1912 году в германском городе Эльберфельде; композицию и фортепиано изучал в хохшуле в Кёльне. Как дирижёр дебютировал в рейнских городах Детмольд и Вупперталь. Серьёзное внимание знатоков стал привлекать к себе в Кёльнской опере, где начал работать с 1939 года. Сразу после войны он был назначен Музыкальным директором оперы и дирижёром Гурцених-оркестра.
Подробней

КАРЛ ШУРИХТ

КАРЛ ШУРИХТКарл Шурихт, скончавшийся в январе 1967 года (а родившийся в июле 1880), ныне мало кому известен, хотя такие музыканты, как Рихтер или Гилельс, были его большими поклонниками. В свое время он был одним их самых признанных и уважаемых дирижеров. 

Родился Шурихт в "музыкальной" семье: его отец был органным мастером, а мать - пианисткой и певицей. Талант Шурихта проявился в раннем детстве, когда он начал заниматься музыкой: с шести лет брал уроки фортепиано и скрипки. Как и у многих признанных дирижеров, первоначальной областью его интересов была композиция. Сочинять Карл начал рано, в 11 лет; уже в этом возрасте он написал музыку и либретто к двум операм. Успехи в композиции позволили ему получить стипендию и учиться в Hochschule fur Musik в Берлине, где его преподавателями были Эрнст Рудольф (фортепиано), ученик Клары Шуман, и Энгельберт Хумпердинк (композиция), автор оперы "Гензель и Гретель".
Подробней

Джеймс Ливайн

Выдающийся американский пианист и дирижёр Джеймс Ливайн родился в музыкальной семье. Его дед по материнской линии был кантором в синагоге; отец был скрипачом, руководителем небольшого танцевального оркестра, мать - профессиональной актрисой. Занятия фортепиано Ливайн начал в раннем детстве, а в десятилетнем возрасте уже выступил солистом во Втором фортепианном концерте Мендельсона с Симфоническим оркестром Цинциннати (родного города Ливайна). Затем он занимался музыкой с Вальтером Левиным, первым скрипачом квартета "La Salle Quartet".
В 1956 году Ливайн занимался фортепиано с Рудольфом Серкиным в Музыкальной школе Марльборо (Вермонт); на следующий год занятия фортепиано продолжились в Aspen Music School в Колорадо. В 1961 году молодой музыкант поступил в Джульярдскую музыкальную школу в Нью-Йорке, где проходил курс дирижирования в классе Жана Мореля (в Аспен он также посещал уроки дирижирования у Вольфганга Вакано). В 1964 году Ливайн заканчивает обучение в Джульярде и принимает участие в проекте Балтиморского симфонического оркестра "Американские дирижёры", где имел возможность практиковаться в дирижировании под руководством Валленштайна, Рудольфа и Клева.
Подробней