ГЛАВНАЯ ОБМЕН БАННЕРАМИ ССЫЛКИ ССЫЛКИ НА МУЗЫКАЛЬНЫЕ САЙТЫ О ПРОЕКТЕ

Ароматы Кастилии в русском барокко

Ароматы Кастилии в русском бароккоАранхуэс - это город в центральной Испании в области Новая Кастилия на реке Тахо, когда-то - резиденция испанских королей, а ныне - просто дачный пригород Мадрида. Ну, не совсем "просто", конечно (в Испании так просто ничего не бывает!): там расположен бывший королевский дворец, ставший композиционным центром города; регулярный парк с партерами и капелла Сан-Антонио XVIII века. Кроме того, 12 апреля 1772 года в Аранхуэсе был подписан договор между Францией и Испанией, в котором Испания обещала стоять на стороне Франции в конфликте с Великобританией, а 18 марта 1808 года в Аранхуэсе началась испанская революция, после которой король Карл IV отказался от престола. 

Тем не менее, название этого городка вряд ли бы что говорило меломанам всего мира, если бы не человек по имени Хоакин Родриго - гениальный композитор, чей "Аранхуэсский концерт" (Concerto de Aranjuez) для гитары с оркестром вот уже почти полвека продолжает своё триумфальное шествие по филармоническим и концертным сценам старого и нового света. Хоакин Родриго - мастер музыкального пейзажа; его "звуковые картины" необыкновенно ярки и зримы, а колористичность оркестрового письма просто поражает воображение. Казалось бы, ничего удивительного в этом нет: ведь Родриго родился в Валенсии, и с этим южным городом голубых и серебряных куполов, лазурного моря, синего, как сапфир, неба и воздуха, напоённого ароматом апельсиновых садов, были связаны детские и юношеские годы композитора. Однако насладиться этим волшебством красок маленький Хоакин не мог: в трёхлетнем возрасте он полностью потерял зрение.
Подробней

Нашествие Гергиева на Москву, или ДОРОГО ЯИЧКО КО ХРИСТОВУ ДНЮ

Не так давно в Первопрестольной завершился седьмой Пасхальный фестиваль, который по аналогии с некоторыми культурными центрами Западной Европы (например, Зальцбургом) призван, с одной стороны, подчеркнуть значение великого христианского праздника, а с другой, после долгих постных дней наполнить весельем сердца православных. Однако, такая интерпретация - скорее идея. В реальности - совсем все иначе: и от христианского понимания Пасхи мы все дальше, и предлагаемая программа фестиваля мало чем связана с христианскими традициями. Хоровая составляющая фестиваля и неделя колокольного звона, которые должны были быть в центре внимания, не слишком интересуют как организаторов, так и публику, а центральный лейтмотив всего действа можно было бы определить как "нашествие Гергиева на Москву". 
Подробней

Майстерзингер в Петербурге

Майстерзингер в ПетербургеТерфел блистал, Гергиев устал

Четыре арии в первом отделении, три во втором и ни одного "биса" - вот сухая статистика концерта мировой оперной звезды Брина Терфела, данного им на неделе в концертном зале Мариинского театра. Он начал с Моцарта и закончил Вагнером, как бы схематически обозначив главные вехи своей исполнительской карьеры.

 Сейчас уже трудно в это поверить, но сын фермера из Северного Уэльса на международном конкурсе BBC Singer of the World Competition в Кардиффе в 1989 году занял второе место - вслед за Дмитрием Хворостовским. Однако с 1990 года карьера Терфела стала развиваться, как по нотам - и не прошло и трёх лет, как кряжистый и улыбчивый уэльсец стал признанной оперной звездой по обе стороны океана, пройдя путь от моцартовских Мазетто, Лепорелло и Фигаро до партий в операх Р. Штрауса и Верди и крупных ролей в вагнеровском репертуаре. В 1993 году певец подписал эксклюзивный контракт с одним из крупнейших монополистов на рынке звукозаписи, компанией Deutsche Grammophon - что означало, что отныне Терфел мог больше не беспокоиться о своих промоушене и рекламе.
Подробней

"Тристан" в отсутствие любви и декораций

Новая постановка Мариинского театра - опера Вагнера "Тристан и Изольда" - это один из тех проектов, что точно соответствует мэйнстриму в работе Мариинки последнего времени: два показа - и "на свалку истории". Насчёт "свалки" - может, это и хорошо. Однако поговорим обо всём по порядку. 

Начнём с постановки: режиссером был заявлен знаменитый Питер Селларс - этот вечный L'enfant terrible мировой оперной режиссуры. Понятно, что "режиссура", в процессе которой некоторые солисты не стоят на сцене, но время от времени появляются на балконе или в амфитеатре зрительного зала, имеет к режиссёру-"экстремалу" довольно опосредованное отношение. Очень быстро выяснилось, что Селларс, известный своими неординарными, противоречивыми а порой и откровенно скандальными постановками, лишь однажды согласился представить эту свою версию "Тристана" в концертном исполнении в нью-йоркском Линкольн-Центре. С тех пор и помчался по городам мира этот "облегчённый" гастрольный "чёс", взявший от постановки Селларса лишь видеоряд, и с оригинальной режиссурой более никак и ничем не связанный (если не считать установленного на сцене подобия ложа для Тристана).
Подробней

Аутентичный Гершвин?

Аутентичный Гершвин?"Порги и Бесс" в Москве

Великая наука маркетинг учит: если на этом рынке что-то продается плохо, попробуй выйти на другой. Глобальный маркетинг идет еще дальше: зачем париться, создавая каждый раз что-то новое? Раз обкатанный, хорошо продавшийся продукт необходимо последовательно толкать на все новых и новых рынках по всему миру - не скупитесь лишь на промоушене и дело выгорит. Приблизительно на этих принципах зиждется подход создателей перформанса "Порги и Бесс", на днях показанного в Питере и в Москве: режиссер Сьюзан Вильямс-Финч 13 лет назад поставила эту оперу согласно завещанию Гершвина исключительно с темнокожими певцами, а продюсер Питер Кляйн возит теперь ее по всему миру: буклет к спектаклю не без гордости сообщает, что продукция демонстрировалась в 49 из 50-ти американских штатов, а также в 17 странах мира на всех континентах.
Подробней

Недооцененный гений

Недооцененный гений21 июня 2008 года исполнилось 100 лет со дня смерти Николая Андреевича Римского-Корсакова

Автор пятнадцати очень разных и самобытных опер, симфонических произведений, камерной и хоровой (в том числе духовной) музыки, Римский-Корсаков прочно укоренен в сознании многих как хрестоматийный композитор-классик со всеми вытекающими отсюда последствиями: художник-реалист, "народник", богато использующий и опирающийся в своем творчестве на народный фольклор, мастер инструментовки, как никто другой из русских композиторов овладевший премудростями оркестрового письма, главный "сказочник" от музыки и в то же время художник-демократ, высмеивающий в своих произведениях пороки старой России и решительно встающий на защиту всего нового и прогрессивного и т.д. и т.п. Откройте любой учебник, любую энциклопедию и вы обязательно прочтете весь этот набор музыковедческих клише, на основе которых сложился канонический образ эталонного композитора-классика.
Подробней

Недооцененный гений#2

Недооцененный генийОпера занимает центральное место в творческом наследии Римского-Корсакова. Причем большинство его опер были созданы уже в годы зрелого мастерства, поэтому практически во всех опусах композитор предстает как великий кудесник музыкального театра, которому ведомы какие-то необыкновенные секреты и законы музыкальной драматургии. Опера интересовала Римского-Корсакова на протяжении всей его жизни, можно сказать, что композитор испытывал очевидное тяготение к наглядности музыкальных образов, к отображению в музыке конкретных жизненных событий. Это сказывается и в том, что его симфонические сочинения имеют, за редким исключением, программное содержание, и в постоянном обращении к музыке с текстом: романсам, хорам, обработкам народных песен.

Пятнадцать опер Римского-Корсакова демонстрируют разнообразие жанровых (былина, сказка, легенда, историко-бытовая драма, лирико-бытовая комедия), стилистических, драматургических, композиционных решений (сочинения, тяготеющие к номерной структуре и к непрерывному развитию, оперы с массовыми сценами и камерные, с развернутыми ансамблями и без них). Основой всех опер композитора, включая даже "Псковитянку", в которой он в наибольшей степени следовал принципам кучкизма с его восхвалением речитативно-декламационного метода, являются мелодия и пение.
Подробней

Юрий Темирканов - Музыкальный директор в Парме

Юрий ТемиркановИз Италии пришла неожиданная и радостная для петербургских меломанов весть: Юрий Темирканов назначен музыкальным директором итальянского Teatro Regio di Parma – одного из самых авторитетных оперных театров мира в Парме, на родине Джузеппе Верди.
«Призрак оперы» уже писал в начале сезона, что маэстро продирижировал оперой «Травиата» на Фестивале Верди в Парме, и эта работа, по мнению очевидцев, превратилась в триумф.

Маэстро в последние десятилетия посвящает себя главным образом симфоническому дирижированию, однако, к удивлению критиков, встал за оперный пульт. А к музыке Верди вообще обратился впервые.
Подробней

Триумф Флореса и Дессей

Триумф Флореса и Дессей"Дочь полка" в Метрополитен опера

"Дочь полка" Доницетти - это опера "для тенора": партия Тонио считается одной из самых сложных партий тенорового репертуара. Немыслимые колоратуры, сложнейшие переходы от одного регистра к другому и, как апофеоз, девять верхних "До" в одной арии! Перефразируя слова героя одного популярного фильма, можно сказать, что решиться исполнить эту партию - это не подвиг, но что-то героическое в этом есть! На это отважится далеко не каждый, даже самый выдающийся певец. Одним из последних великих Тонио был Лучано Паваротти. Сорок лет назад специально для него "Дочь полка" была поставлена на сцене лондонского Ковент Гарден. После Паваротти место смельчака долгое время оставалось вакантным. И вот несколько лет назад его занял блистательный перуанский тенор Хуан Диего Флорес. В прошлом году он пел Тонио в "Ла Скала", в этом году он повторил свою коронную партию в МЕТ. В конце апреля - начале мая мне удалось послушать "Дочь полка" Гаэтано Доницетти в Метрополитен-опера.
Подробней

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ И ПЛЕТНЕВ: УДАЧНЫЙ ТАНДЕМ

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ И ПЛЕТНЕВ: УДАЧНЫЙ ТАНДЕМКонцертное исполнение "Майской ночи" Михаилом Плетневым и его Российским национальным оркестром

 Столетие со дня смерти великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова, которое приходится на конец июня сего года, на родине автора пятнадцати опер нельзя сказать, что собираются отметить уж как-нибудь заметно. Всерьез об этой дате в СМИ до сих пор заявлял лишь маэстро Гергиев, подчеркивая значение композитора в истории русской музыки и русской культуры в целом. Именно этому событию посвящено возобновление первой оперы Корсакова, "Псковитянки", на сцене Мариинского театра, которое состоялось в апреле и было включено в программу двух гергиевских фестивалей - Пасхального в Москве и "Звёзд белых ночей" в Петербурге. Остальные деятели отечественной культуры по сию пору хранят до обидного равнодушное молчание.
В первую очередь чего-то особого ждёшь от отечественных оперных театров, поскольку именно для развития оперного жанра композитор сделал больше всего.
Подробней