Меня не покидает искушение провести некое отдаленное сравнение биографии великого педагога с жизнью Гайдна.
Вспомним, композитор долгие годы был "невыездным", творил, не покидая свою творческую лабораторию, - оркестр капеллы. Но слава сама пришла к Гайдну, к нему устремлялись певцы, знаменитые актеры. Также и к Мусину: со всего мира стекались в его класс жаждущие дирижерских знаний. Сам же Мусин начал бывать за рубежом только в весьма преклонном возрасте, когда становиться за дирижерский пульт было все труднее и труднее…

По "педагогической популярности" Рабинович не намного уступал Мусину. Он пользовался огромным авторитетом благодаря, конечно, обширным знаниям, безукоризненному вкусу в проблемах интерпретации симфонической литературы самых разных "времен и народов". Недаром он был негласным консультантом своего друга Мравинского и тот очень прислушивался к мудрым советам Рабиновича.
Студенты параллельных классов многие часы проводили в его классе, черпая знания и практические "ухищрения" из сокровищницы Николая Семеновича.

В 1972 году кафедра оперно-симфонического дирижирования понесла невосполнимую утрату: не стало Рабиновича и Шермана. На смену им приходят сын Серебрякова, Юрий, и два Янсонса: Арвид-папа и Марис-сын. (Юра был слабостью отца. В свое время, ради своего сына, ректор пригласил Мравинского в Консерваторию "на часы" - это был единственный педагогический опыт мастера. Помимо Юрия, в его классе занимался еще один студент, в будущем очень крепкий дирижер, Серов). Серебряков-сын сразу занимает ведущие дирижерские посты Консерватории - симфонический оркестр и студию. Он был способным человеком, но стать полноценной заменой Рабиновичу ему было не по силам и не по таланту. Однако молчали все. На экзаменах студентов класса Серебрякова-младшего обычно в полном составе (!) присутствовал ректорат, и при единодушном согласии кафедры, его студенты получали высший балл. Это было началом деградации учебного процесса уникальной в своей художественной бескомпромиссности кафедры.

Чернушенко, закончивший, как и большинство "хоровиков", два факультета, испытывал неодолимую потребность в дирижировании симфоническим оркестром. Но ему это удается куда хуже, нежели дирижирование смешанным хором. После окончания консерватории он недолго, без особого успеха, работает в Малом оперном, затем становится дирижером и руководителем Капеллы. И дирижировать симфоническим оркестром ему удаётся только тогда, когда это предписано партитурой исполняемого хорового опуса. Без хора Капеллы его как-то не особенно жаждут оба оркестра Филармонии. Став ректором, Чернушенко трансформирует учебный и исполнительский процесс таким образом, чтобы удовлетворить свой дирижерский аппетит. Оркестр Оперной студии он разделяет на два: на учебный оркестр, обслуживающий студентов-симфонистов, и оркестр учебного театра, играющий только спектакли Студии. Причем не увеличивая фонды и количество музыкантов, а меняя лишь характер работы. В это время многие опытные музыканты оркестра Студии переходят на освободившиеся места в оркестрах Филармонии и Мариинского театра. А в Консерватории их заменяют малоопытные оркестранты, в основном, из числа студентов. Таким образом, из одного первоклассного оркестра получается два плохих. Сам же ректор становится руководителем Оперной студии, которой он придает статус театра.

Такими же рабами становятся и музыканты "оркестра Капеллы". Коллектив вместе с молодым руководителем, а иногда и с двумя, начинает регулярно выезжать за рубеж на весьма выгодных для западных менеджеров условиях. Никому не известны реальные суммы гастрольных контрактов, но ребята получают минимальные суточные, а иногда только "кормежку". Зато начальство приобретает престижные машины и приватизирует часть соседних с Капеллой кафе.

Однако в начале 90-х в стране пошла мода на демократические выборы руководства. Чаша сия не минула и Alma Mater. На состоявшихся бурных выборах победу с минимальным перевесом вдруг одерживает проректор по учебной работе Успенский. Противники ректора торжествуют. Но недолго: из министерства Культуры приходит бумага, дезавуирующая прошедшие выборы, "демократия" посрамлена, все остается по-старому и надолго.

Завершился конкурс вокалистов BBC Singer of the World

Тут есть какой-то фокус. Во время прошлого конкурса в 2001 году большинство единодушно сетовало, что приз достался неудачному участнику соревнований. В этом году мы имели более широкий выбор талантливых участников, а споров было намного больше.

Завершился конкурс вокалистов BBC Singer of the World.
Прошло уже больше десяти лет с того момента, как конкурс в Кардиффе дал старт карьере оперных звезд: Кариты Маттилы, Дмитрия Хворостовского, Брина Терфела, но талантов такого уровня с тех пор на конкурсе уже не появлялось. Может быть, даже несмотря на внимание прессы, этот конкурс уже не привлекает внимания молодых певцов.

ФАННИ АРДАН: "ЗАВТРА БУДЕТ ЛУЧШЕ"

XXV Московский кинофестиваль завершился спецпремьерой фильма "Каллас навсегда" (он выйдет в российский прокат уже на этой неделе). На церемонии закрытия фестиваля приз имени Станиславского, присуждаемый за особые актерские заслуги, был вручен знаменитой французской актрисе Фанни Ардан (до нее этой чести удостаивались только Джек Николсон и Харви Кейтель).

Увидев Ардан на сцене, обладатели билетов на вечер закрытия смогли затем лицезреть ее и на экране: именно она сыграла главную роль в "Каллас навсегда". Перед церемонией с Фанни АРДАН встретился обозреватель "Известий" Юрий ГЛАДИЛЬЩИКОВ.

Легендарный итальянский тенор рассказывает о своей карьере и своих взаимоотношениях с Каллас.

Джузеппе ди Стефано смотрит на долину с террасы своей виллы на холмах южнее озера Комо. Он поет очень нежно 'Donna, non vidi mai' из "Манон Леско" Пуччини. "Вы никогда не сможете красиво петь, если вы несчастны", - говорит он. Джузеппе ди Стефано отмечает свое восьмидесятилетие в июле, и он излучает счастье, незлобивый юмор, великодушие, которые наполняют весь дом и сад, так же, как они наполняли когда-то театры и концертные залы.

"Помните, что я родом с Сицилии", - предупредил он, когда была назначена наша встреча. "Что Вы имеете в виду?", - спросил я. Его ответ был бессловесен, но легко понятен. Он вскинул голову, сжал губы и сверкнул глазами.

Генеральный директор Римской оперы Франческо Эрнани объявил в четверг, что после десятилетнего отсутствия труппа возвращается в величественные руины античных Терм Каракаллы с представлением оперы Бизе "Кармен".

Опера, поставленная Франческо Эспозито, будет идти с 24 июля по 1 августа. В заглавной партии выступит Соня Ганасси (Sonia Ganassi).
Колонны великолепной античной бани Древнего Рима служили задником для оперы на открытом воздухе, которая была до 1993 года непременной частью упоительного римского лета.

Юрий Темирканов уехал из Лиона с постановки "Пиковой"

Дирижер Юрий Темирканов отказался от участия в постановке оперы Чайковского "Пиковая дама" в Лионской опере, ссылаясь на "художественные противоречия" с режиссером Петрикой Ионеско. Премьера была назначена на 21 июня.

Уход из постановки за несколько дней до премьеры, как сказал Темирканов, "был одним из наиболее трудных решений в моей артистической жизни". Но, по его заявлению, "эта фантазийная постановка никоим образом не соответствует ни моему культурному багажу, ни моему представлению о произведении Чайковского и Пушкина".

Выдающийся американский пианист и дирижёр Джеймс Ливайн родился в музыкальной семье. Его дед по материнской линии был кантором в синагоге; отец был скрипачом, руководителем небольшого танцевального оркестра, мать - профессиональной актрисой. Занятия фортепиано Ливайн начал в раннем детстве, а в десятилетнем возрасте уже выступил солистом во Втором фортепианном концерте Мендельсона с Симфоническим оркестром Цинциннати (родного города Ливайна). Затем он занимался музыкой с Вальтером Левиным, первым скрипачом квартета "La Salle Quartet".