"Сорока на хвосте принесла" (В. И. Ленин) 

28 июня 2002, Вашингтон:

Тенор - мировая звезда, Лучано Паваротти, объявил вчера, что он оставит эстраду в 70 лет (в 2005 году) - и "больше вообще не будет петь, даже в душе".

"Через три года я ухожу на покой" - сказал в интервью с CNN тенор, отменивший недавно два спектакля в Мет по причине болезни. - "Это произойдёт после моего юбилея 12-го октября 2005-го года".

Паваротти поклялся, что после этой даты не будет петь "ни в ванной, ни в душе". Он также говорил о своей печали после смерти родителей - они умерли оба за последние полгода.

из газеты "Financial Times"

Поскольку на сегодняшний день Метрополитен опера в Нью-Йорке уже представила большинство своих новых постановок, внимание естественным образом смещается в сторону возобновлений старых, которые также служат для представления певцов в новых партиях или артистических дебютов в этом театре. Таким образом, первая "Тоска" в этом году была также первой интерпретацией заглавной роли в Мет для Катерины Малфитано. Это не стало событием.

Постановка Франко Дзеффирелли была сделана в 1985 году, и прошедшее с тех пор время сказалось на ней не лучшим образом. В последнем акте бесконечное движение, непрестанные входы-выходы артистов превратили крепость Сант-Анжело в некое подобие аэропорта. Печально, но музыкальная сторона спектакля была в равной степени скучной. Даниель Орен дирижировал "тяжёлыми руками", без каких бы то ни было нюансов и импульсов.

Джордж Лумис, "Financial Times" - перевод Кирилла Веселаго.

"Сила судьбы" Верди - первая в этом сезоне новая постановка сезона Большого театра, если только продукцию 1982 года, занятую из неаполитанского театра "Сан Карло", можно действительно называть "новой". В самом деле, оформление Антонио Мастроматтеи, с его сводчатыми арками и расписными задниками, можно было бы принять за один из старомодных реликтов Советской эры, что до сих пор популярны в репертуаре Большого театра.
Возобновление Пьером Франческо Маэстрини постановки своего отца Карло, хоть и надёжной, никак не работает на репутацию Большого, как обновляемого и современного театра. Изменения пока больше касаются работы театра. Впрочем, вряд ли могло быть иначе после внезапного ухода прошлым летом артистического директора Геннадия Рождественского, проработавшего там менее года. Более важно то, что Большой наконец-то начал какие-то шаги в финансовом плане, необходимые для поднятия былого престижа. Была реорганизована система продажи билетов, и выручка сейчас доходит до 60 процентов. Похоже, спонсорство заняло своё необходимое место.

Слово "Амплуа" мало что значило для Джульетты СИМИОНАТО - на протяжении своей долгой и успешной карьеры она пела буквально всё. Накануне её девяносто второго дня рождения с ней встретился корреспондент журнала "Opera News".

Войдя просто так в гостиную миланской квартиры Симионато, с непривычки можно и напугаться: вы обнаружите себя в окружении разных портретов, практически все - в натуральную величину - певицы в различных костюмах и позах. Когда же великая меццо входит сама, происходит как бы эффект "схода с портрета": настолько она тщательно ухожена и выглядит, как она сама же, только моложе. Её разговорный голос, тембр которого спутать ни с кем невозможно, звучит даже ещё моложе, а певческий голос, судя по музыкальным примерам, что она показывает во время разговора, кажется по-прежнему прекрасным, хотя она скромно заявляет, что голос уже утратил былую яркость. В отличие от её близких сверстниц - Личии Альбанезе и Магды Оливьеро - после ухода со сцены Симионато лишь однажды выступила на публике, для празднования 85-летнего юбилея Карла Бёма в Зальцбурге в 1979 году, когда она спела "Non so piu" Керубино, транспонированную октавой ниже. (Бём дирижировал её первым выступлением в этой партии в 1947 году в Женеве). Она торжественно заявляет, что это будет её "последнее интервью и сессия для фотографа".

интервью из журнала "Opera News"

Если ещё и существует область, о которой можно сказать, что певец властвует там безраздельно, то это - репертуар бельканто. Как бы то ни было, но крупные театры уже начали осознавать и важность роли дирижёра в стилистической традиции и точности, которая должна быть обеспечена - несмотря на разные составы певцов и их капризы - в работах Россини, Доницетти и Беллини. И, в свете вышесказанного, у крупных театров всё большее внимание вызывает маэстро Бруно Кампанелла, чьё имя неразывно ассоциируется с бельканто в Европе - в Милане, Лондоне, Вене, Париже, Вероне, Мюнхене - и, теперь уже, и в Америке.
Известность Бруно Кампанелла, родившегося в Бари в 1943 году, росла постепенно, сначала - в оперных театрах и концертных залах Италии, начиная с его дирижёрского дебюта в "Il Furioso all'Isola di San Domingo" Доницетти на фестивале в Сполето в 1967 году. С 1984 года его имя ассоциировалось с Театро Реджио в Турине, где он занимал пост главного дирижёра с 1992 по 1995 год. На протяжении более десяти лет он регулярно дирижировал в Ла Скала.

("Читатель интересуется"...) 

Ответ любознательному читателю.

Мне кажется, что сравнение Баскова (о котором я уже писал) и Бочелли - не вполне корректно. Причём, по нескольким причинам. Первая - главная и очевидная - это слепота Бочелли. Понимаете, человек не может ни прочесть, ни подписать самостоятельно ни одной бумаги; он не видит, где он находится, он не представляет, как выглядят его родственники...

- ЧТО ЭТО, БЭРРИМОР?!.

"С юмором дело обстоит так же, как и с музыкой. Чем больше ее слушаешь, тем более тонких созвучий желаешь", - написал как-то почетный член какого-то общества покровительства чему-то Михаил Кузьмин - и, как всегда, оказался не прав. Во-первых, если уж человек и любит "толстые созвучия" в юморе - типа: "...и тут он ему этим бревном по башке!!. Буа-ха-ха-ха..." - то ему вряд ли уже потребуется нечто более "тонкое"... Во-вторых, как музыкальный критик, смею вас заверить - чем больше музыки мы слышим, тем больше от неё тошнит… Ну, да Бог с ней, с музыкой-то. Ведь с юмором-то совсем всё наоборот: от него никогда плохо не становится… Ну, почти никогда.

Мне, кстати, совершенно непонятно, почему слово "карикатура" в обывательском сознании обязательно связывается с чем-то "смешным" - особенно, если речь идёт о творчестве группы "Нюанс". Лучше всего описать воздействие работ этой троицы можно, слегка перефразировав хрестоматийные строки Венички Ерофеева: "Я посмотрел работы Виктора Богорада, сижу и плачу.

По прослушивании... 

Сегодня я подумал, что как было бы хорошо (чувствуете, как неконструктивно уже само начало?)... Так вот, как было бы хорошо, если бы по радио, во всяких "несерьёзных" (причём именно так и устроенных, как "несерьёзные") концертах звучало бы побольше музыки. Хорошей музыки – но, ни в коем случае, не шедевров! (без кавычек; за шедеврами всё-же в концерты ходить надо - или, по крайней мере, не за завтраком слушать)... А просто хорошей музыки – Галуппи, Сальери, Рамо, Телемана... Итальянского немца бы играли; Гайдна... Вообще, как тут не вспомнить "среднюю музыку", "среднюю симфонию" того же композитора, Ак. Юр. Ханона (С.-С. Хонева)?

...…Рассказывают, что несколько лет назад, когда Слава Шилов, забредши по какой-то совершенно случайной газетно-редакционной надобности в Мариинский дворец, неожиданно встретился в коридоре с В. В. Путиным (тогда - заместителем мэра С-Петербурга А. Собчака), то Путин, увидев Шилова, вдруг сказал: "Grüss Gott, Слава!" - то Шилов, будучи в задумчивости, механически ответил: "Guten Tag, Владимир!" - и пошёл дальше…

Но, с другой стороны, этим журналистским россказням - грош цена; соврут на чистом глазу и недорого возьмут, ей-Богу! - я ведь и сам, знаете, из этой братии... Но вот - голые факты: родился Слава в германском городе Поц… нет, Подз… нет, всё-таки - Потсдаме; а первая его публикация состоялась в комсомольской газете старинного ганзейского города Кенигсберга, который - специально по этому случаю, для конспирации - переименовали к тому времени в Калининград. Именно этот немецко-"калининский" городок и гордится первыми публикациями работ Шилова, который на протяжении десяти лет состоял Первым заместителем Главного спикера тамошнего Клуба карикатуристов.

Русские идут! Русские идут! Метрополитен Опера восстановила свою продукцию двадцатидвухлетней давности вердиевской абсолютно итальянской оперы "Дон Карлос", и четверо из шести главных персонажей были русскими - так же, как и дирижёр. Назовём это знаком времени.

Во многих отношениях это хороший знак. Опера всё время выигрывает за счёт новых лиц, новых голосов, новых взглядов. В данном случае, как бы то ни было, преимущества были не столь очевидны. Проблемы начались в оркестровой яме. Валерий Гергиев может быть желанным гостем музыкальных городов по обе стороны Атлантики, и сейчас служит в Мет как официальный приглашённый дирижёр. Но, хронический бродяга, стремящийся добиться потенциально невозможного, он начинает показывать свои пределы. И Верди - это не Чайковский.