В Калифорнии украдена виолончель Страдивари за 3,5 миллиона долларов

Виолончель, сделанная известным мастером Антонио Страдивари в XVII веке, была украдена в прошлый уикэнд в Калифорнии, сообщает Associated press.
Эта виолончель была одним из около шестидесяти инструментов, сделанных мастером лично. Её изготовление датируют 1684 годом, а страховая оценка виолончели составляет 3,5 миллиона долларов.

Инструмент был приобретён Филармоническим Обществом Лос-Анджелеса совсем недавно, как сказала представитель Общества Элизабет Хинкли.На инструменте играл первый виолончелист Филармонии Питер Стампф.

Наиболее удачно ариозо звучит у Нэлеппа - как, впрочем, и вся партия в целом.

В одной из книг о Чайковском я натолкнулся на замечание одного критика о первом исполнителе партии Германа - Николае Фигнере. Он писал: "Яркий темперамент Фигнера придал каждой фразе в соответствующих сильных моментах очень большую рельефность. В чисто лирических местах ... пение Фигнера было проникнуто очаровательной мягкостью и задушевностью". - Именно так поет музыку Чайковского и Нэллепп.

Расцвет творчества этого певца пришелся на пик противостояния двух теноров, разделивших советских любителей оперы на два непримиримых лагеря.
Нэлепп заметно отличался от своих более счастливых соперников благородством и подлинной культурой вокализации. Певцу были чужды проявления "теноровой" слащавости и сентиментализма, граничащих с дурновкусием.

В воскресенье 25 апреля в Киеве, в Национальной опере Украины концертом пианиста Алексея Гринюка, скрипача Дмитрия Ткаченко и Национального симфонического оркестра Украины под управлением главного дирижёра Владимира Сиренко открылся Britten Festival Kyiv 2004 

Этот фестиваль - сателлит конкурса Benjamin Britten International Violin Competition, который пройдёт в Лондоне с 24 июля по 3 августа.
Киевский фестиваль призван популяризировать музыку Бриттена на Украине, показать мастерство украинских исполнителей, а также - прорекламировать грядущий скрипичный конкурс.

(или "Нечто нематериальное, а следовательно, духовное" - на сцене Большого)

С.С.Прокофьев. "Огненный ангел"
Премьера в Большом театре 24 апреля 2004 года.

Ну, вот. Дожили: спустя 49 лет после мировой премьеры и 21 год спустя после премьеры российской, "Огненный ангел" - в Большом.
Команда, которая ставила "Огненного ангела" (Замбелло, Цыпин, Ногинова), полтора года назад показала в Большом театре премьеру "Турандот", которая, как теперь выясняется, стала едва ли не лучшей постановкой в Большом за последнее время. В "Огненном ангеле", в общем, тот же постановочный стиль, только более лаконичный. В опере мало действия, но смотреть на сцену не скучно: то искусно и ненавязчиво меняется освещение, то артисты миманса, которым отведена роль зрителей-горожан, окружающих главных героев, бродят по сцене, как призраки, тревожащие Ренату. И никакой эротики, на которую опера просто провоцирует.

Грубый, связанный с драками, падениями и травмами хоккей и свойственные опере культура и утончённость - казалось бы, что между ними общего? Однако престижный Национальный театр в Праге смог собрать эти два разных мира в одном месте - на своей сцене, поставив современную оперу, вдохновлённую выигрышем Чешской сборной командой по хоккею на льду Золотой медали на Зимней Олимпиаде в 1988 году в японском городе Нагано.

"Почему хоккейный игрок не может представить современного героя - отважного рыцаря, крепкого как телом, так и духом?" - говорит автор оперы, композитор Мартин Смолка.

(вариация на тему юбилейной речи)

...В жизни каждого человека (уж, по крайней мере, в моей!) иногда настаёт такой момент, когда хочется взгромоздиться хотя бы на стул (хотя балконы в этом случае я предпочитаю больше) - и обратиться к народу с приветственным словом. Вам повезло: сегодня описанный момент настал, и вашему вниманию предлагается спич, имеющий, как минимум, одно достоинство: он достаточно краток.

Миновали пасхальные праздники - впрочем, для некоторых любителей "экстремального музицирования", к которым, несомненно, следует отнести артистов оркестра Кировского (бывш. Мариинского) театра - праздники только начинаются... (Подробнее об этом - на нашем форуме).

Десятая церемония вручения Российской национальной театральной премии "Золотая маска" прошла вчера в Большом театре. 

Лучшим оперным спектаклем признана постановка "Жизнь с идиотом" Новосибирского театра оперы и балета. Работа Александра Лебедева в этом спектакле признана лучшей мужской ролью.
Лучшей режиссерской работой в музыкальном театре жюри признало постановку Дмитрия Чернякова "Похождения повесы" в Большом театре. Елена Вознесенская в этом спектакле завоевала приз за лучшую женскую роль.

Подавляющее большинство теноров в образе Отелло видят лишь несколько преображенный персонаж одной популярной веристкой оперы. Да, внешняя аналогия есть - схема драматической ситуации "Отелло" и "Паяцев" почти идентична: урод Тонио выполняет функции Яго, а выяснение отношений Недды и Канио, как и в конфликте Отелло и Дездемоны, приводят к трагической развязке. В обеих операх побудительной основой развития сюжета является тема супружеской неверности. Так Отелло на глазах изумленной публики становится похожим, как две капли воды, на ревнивца Канио, а масштаб шекспировской трагедии низводится до уровня бытовой, но душераздирающей мелодрамы. Допустимо ли это, ведь природа ревности двух этих оперных персонажей различна?

В конце концов, что есть ревность? Порок, страсть, сродни навязчивой идее, почти наваждение или чувство, непременно сопутствующее любви ("не ревнует - значит, не любит"), болезненная реакция человека на поведение другого, близкого ему? А может быть - все вместе? Ведь не случайно "отец психоанализа" Зигмунд Фрейд считал ревность врожденным чувством. В основе его теории - неосознанная ревность ребенка к отцу, со временем приобретающая маниакальные качества "эдипова коплекса".

В декабре 2003 года в Римском театре шла опера Ильдебрандо Пиццетти "Assassinio nella Cattedrale" ("Убийство в соборе"). В партии aрхиепископа Томаса Беккета выступал известнейший бас-баритон Руджеро Раймонди. Тогда же, после одного из спектаклей он дал интервью двум итальянским журналисткам - Кьяре Агацци и Марилизе Лаццари. Перевод этого интервью мы предлагаем вашему вниманию.

 - Ваш первый успех не только среди любителей оперы, но и среди широкой публики связан с двумя фильмами-операми: "Дон Джованни" Лоузи и "Кармен" Рози. Вы благодарны за это средствам массовой информации? Что Вы об этом думаете?

- Да, роль СМИ очень велика, но их надо использовать с умом, и проблема тут в так называемой "глобализации" и тенденции все валить в одну кучу… В результате постановку "Assassinio nella Cattedrale" пришлось "раскручивать" через прессу и объяснять о чем эта опера, кто такой Пиццетти, написавший ее по изумительной книге Элиота, и зачем все это надо ставить в театре… чтобы об этом, наконец, узнали! Но все это надо было сделать тактично и дать людям понять, какие интересные вещи происходят вокруг!

По поводу оперы Бизе "Кармен" существует, как правило, два мнения: она либо "обожаема", либо - нелюбима. 
По поводу записей этой оперы и солистов - мнений гораздо больше.
О своём взгляде на эту оперу, о "знакомстве" с ней и любимой записи рассказывает Юрий Шалыт.

 Опера "Кармен" - загадка для ее поклонников и толкователей. Даже первоначальный замысел Бизе оказался бесконечно далек от его итогового воплощения; "Кармен" была задумана, как легкомысленная оперетка. Автор преобразил бытовые коллизии оперы, придав им масштабность высокой трагедии. А его героиня навсегда стала символом гордой, своенравной Красоты, Свободы и роковой страсти.

Черты Кармен, словно в отражении мистических зеркал, мы находим в поэтических литературных шедеврах XX века. Именно опера Бизе (а не новелла Мериме) стала источником вдохновения для двух великих русских поэтов: герой известного поэтического цикла Блока, подобно своему оперному прототипу, самозабвенно подчиняется властному обаянию Кармен.