Народный артист СССР Юрий Антонович МАЗУРОК родился в 1931 году. С 1963 года работал солистом Большого театра. Был Лауреатом международных вокальных конкурсов имени Дж. Энеску (Бухарест, 1961 год) и Международном конкурсе вокалистов в Монреале (1967). 

В знак уважения к памяти великого (без преувеличения!) певца, мы перепечатываем замечательную статью Михаила Жирмунского - редкую не только для "НГ", но и для всей российской прессы вообще. Она была опубликована в 2001 году, к юбилею выдающегося певца...

 ВЫДАЮЩИЙСЯ певец начинается с выхода на сцену - поступь и поза Юрия Мазурока неповторимы. В них точно отмерено величие и достоинство. Та же мера дана Мазуроку в пении. Краски и драматические акценты он кладет поверх идеальной вокальной линии и ясно произнесенного слова. Потому Мазурок узнаваем во всем. Узнаваем его уникальный прозрачной окраски лирический баритон, благодаря поразительному дыханию справляющийся с плотной фактурой драматических партий. Узнаваема "литературность" его вокала - кажется, что текст столь же выпукло подается в его пении, как и мелодический рисунок. Когда слышишь, как его голос спокойно долетает в любую точку зала Большого театра, как понятно каждое слово, невольно начинаешь уважать отношение певца к своему слушателю.

не стало великого певца ХХ века 

Личность такого масштаба, как Лучано Паваротти, вообще в некрологах не нуждается. Оперная звезда, впервые в современной истории обретшая статус поп-звезды. Человек, так и не освоивший нотную грамоту - и ставший желанным гостем самых прославленных оперных театров. Тучный, любивший поесть и мало заботившийся о своём гардеробе - именно он стал пионером "оперного гламура". Очень любивший петь сам (и не любивший слушать партнёров), Паваротти стал основоположником жанра оперных концертов на стадионах, аренах и площадях. Не ахти какой искушённый артист, он привёл в оперу огромное количество народу. Человек, породнивший оперу с попсой, остался непревзойдённым на оперном олимпе, ибо первых и крупнейших успехов он достиг именно на оперной сцене.

1 ноября знаменитый тенор Роберто Аланья выступил в Михайловском театре с единственным концертом. 
Певец находится в великолепной вокальной и технической форме; он строен, подтянут и переполнен энергией. Его настоящий спинтовый тенор, звонкий наверху и достаточно плотный в нижней части регистра, хорошо наполняет театр. Аланья исполнял традиционный для него репертуар: арии Верди "среднего веса", Гуно, Доницетти, Пуччини.

 Однако порадовала и нетривиальность концертной программы: в знак уважения и симпатии к русской публике он спел Строфы Нерона из оперы Антона Рубинштейна "Нерон". Забавно, но тем самым Аланья как бы "утёр нос" всем русским певцам и руководителям от музыки: эта опера ставилась в России только в XIX веке, и с тех пор у нас только баритоны иногда пели знаменитую "Эпиталаму" ("Пою тебе, бог Гименей!") - а между тем, теноровые Строфы Нерона записаны даже великим Карузо; в исполнении же русских теноров существует только одна запись: солист Императорских театров Лев Клементьев записал их в 1903 и 1909 годах. Кроме этого, Аланья спел развёрнутый и экспрессивный монолог из оперы своего брата Давида "Последний день приговоренного к смерти" - интересный опыт, если можно так сказать, нео-веризма.

Как и водится в концертах подобного рода, была привезена вполне безвестного уровня певица - сопрано из Ирландии Селин Бёрн, показавшая в нескольких ариях и дуэтах ужасное владение иностранными языками и весьма посредственные вокальные данные.

В рамках подготовки к гастрольному чёсу (виноват, сезону) в Мариинском театре прошла премьера одноактных опер, данных в один вечер: "Алеко" Рахманинова и "Иоланты" Чайковского. 

 Постановщик Мариуш Трелиньский был уже известен питерским меломанам своими постановками "Мадам Баттерфляй" и "Короля Рогера" - и, как говорится, особого подвоха от него не ждали. Однако на премьере впечатления и оценки публики расположились в секторе от недоумения и неприятия до отвращения и возмущения. There is nothing to write home about, как говорят англичане - иными словами, о сценическом решении постановки "Алеко" рассказывать просто нечего.

"Берег реки. Кругом разбросаны шатры из белого и пестрого холста. Направо - шатер Алеко и Земфиры. В глубине - телеги, завешанные коврами. Кое-где разведены костры, варится ужин в котелках. Тут и там - группы мужчин, женщин и детей.

Со времён прогремевших по всему миру концертов троицы теноров Паваротти, Каррераса и Доминго необыкновенный коммерческий успех этого проекта не даёт покоя многим и многим "топ-манагерам" от культуры. Похоже, в Мариинке решили, что в отсутствие в театре артистов, равных по масштабу Паваротти или Доминго, можно взять количеством - и устроили 13 апреля гала-концерт теноров театра. Паноптикум открылся выступлением Дмитрия Воропаева: ноты арии Дона Оттавио из "Дон Жуана" и песни Индийского гостя из "Садко" он сообщил публике гнусаво, тихо и скучно. Захотелось спать. Дремоту разогнал Александр Тимченко - не менее гнусавый, тихенький и поющий "на горлышке" тенор на верхних нотах арий Вертера и Ленского вдруг взвизгивал так, что напомнил мне моего кота, безумно заскулившего от страха в тот момент, когда он, пардон, пописал мимо своего лотка и я решил его наказать. (Кстати, кота я тогда пожалел. С тенором всё сложнее…)

В театре "Санктъ-Петербургъ Опера" в минувшие выходные была дана долгожданная и долго готовившаяся премьера: "Дон Жуан" Моцарта. 

Оформление спектакля, по большому счёту, решено во вполне традиционном ключе - как и всегда у художника В. Окунева, оно красиво, весьма стильно и остроумно. Вопросы вызывают лишь некоторые режиссёрские находки: например, столь же глубокомысленное, сколь и бессмысленное "путешествие" люстры в ансамбле масок у Дон Жуана в доме: она медленно опускается до пола, затем вновь плавно уезжает вверх. Разочаровывает и сцена со статуей Командора: собственно памятник скрыт за занавесочкой (кстати, постоянной участницей многих сцен), разделяющей сцену на две половины: видимую и невидимую для зрителя, а Лепорелло вынужден сновать туда-сюда: то к "statua gentilissima del gran Commendatore", то обратно к Дону Джованни. Вообще, спектакль можно разделить на две части: "придуманное режиссёром" и собственно оперу Моцарта.

* Борис ХРИСТОВ *
* вокальные сочинения Мусоргского *

Mussorgsky: The Nursery; Sunless; Songs and Dances of Death.
Boris Christoff (bass), Alexandre Labinsky (piano),
Orchestre National de la Radiodiffusion Francaise,
cond. Georges Tzipine.

EMI Records Ltd, 5 67993 2.
Great Recordings of the Century.

Сольный диск Даниила Штоды
Daniil Shtoda
Songs by Composers: Pyotr Il'yich Tchaikovsky, Mily Alexeyevich Balakirev, Kui, Rakhmaninov.
f-no: Larissa Gergieva.
7243 5 74232 2 9 EMI, 2002

Среди молодых отечественных певцов Даниил Штода - один из самых ярких и интересных. Не так уж часто на наших просторах попадается лирический тенор чистого и светлого тембра, который сочетается с врождённой музыкальностью и исполнительским даром.

Блестящее сопрано медсестры

 "Вас ведь предупреждали, что без высшего музыкального образования в театр не возьмут?" - повторил директор театра оперы и балета им. С. М. Кирова. И Агнии вдруг показалось, что эти слова будут преследовать её всю жизнь. "Да не могу я взять вас в театр, не имею права!" - будто бы самого себя убеждал Асланов, а на столе лежал вердикт комиссии: "Блестящее лирико-колоратурное сопрано… имеет право работать в театре", подписанный выдающимися музыкантами - Преображенской, Пазовским, Андреевым, Нэлеппом. Позже она узнала, что именно Павел Захарович Андреев сумел-таки настоять на ее приеме в театр…

Агния Каракосова родилась в Петербурге 12 декабря 1907 года. В доме словно колокольчики развесили - с утра до вечера звенел легкий голосок. Но родители, придерживающиеся консервативных взглядов, не могли и представить, чтобы младшая дочь стала артисткой. А она, дожидаясь занятий в школьном хоре, по слуху пела понравившиеся оперные арии, и на церковных службах - семья жила около церкви Михаила Архангела - с замирающим сердцем наблюдала, как красиво дирижировал хором прославленный баритон академической оперы Николай Куклин. Скоро под церковными сводами зазвучит и её голос…

Повзрослев, Агния закончила медтехникум, вышла замуж за врача Лазовского, устроилась медсестрой на фабрику им. Самойловой. "Ваш голос поставлен от природы!" - сказал ей руководитель фабричной самодеятельности, известный в прошлом солист Мариинского театра Александр Смирнов. И начал разучивать с Агнией дуэты из опер Верди и Доницетти. В жизни наступали кардинальные изменения. В 1938 году обладательницу первой премии городской олимпиады художественной самодеятельности направляют в Москву на конкурс "Лучшая самодеятельность СССР" - и вновь победа.