Слишком примитивен, слишком обеднен показ больших положительных героев в наших операх о Разине, Пугачеве, Болотникове. Слишком много они резонерствуют, произносят отвлеченные, не согретые эмоциональным огнем монологи и тирады. Поэтому судьба таких героев в оперном преломлении не слишком волнует зрителей, и когда этих героев ведут на казнь, то зритель, не успевший или не сумевший полюбить схематический образ героя, испытывает, так сказать, теоретическое сострадание; жаль не человека, а “движущую силу исторического процесса”!

Из этого не следует, что нужно, изображая Чапаева или Котовского, наделять их маленькими человеческими недостатками. Нужно показать характер героя в движении, в росте, в действии, показать так, как показал Чапаева Фурманов, т. е. дать становление советского героя.

"редакционная" статья газеты "Правда" от 28 января 1936 года

Наверное, в практике наших публикаций в рубрике "перечитывая заново" эта статья наименее всего нуждается в комментариях. Дремучее невежество, заносчивая поучительность, граничащая с идиотизмом, смехотворная аргументация... - всё это ныне встречается только в Госдуме да на интернет-форумах "любителей пения", когда те или другие новые оперы обсуждают...
Это всё было бы смешно, но в то время статья не только на долгие годы определила путь развития (если это слово здесь подходит) советской музыки, но и "аукнулась" многим выдающимся художникам и композиторам таким "принятием мер", что... сами знаете.
Прекрасно зная цену своей "публицистике", авторы этого официального доноса свой пасквиль не подписали.
Убедившись, что полный текст этой статьи в Интернете не так-то легко найти (кроме упоминаний пресловутой публикации, да ссылок на неё - или использования этой, уже ставшей нарицательной, фразы - в Сети практически ничего нет), мы решили опубликовать её у себя на сайте.

Вместе с общим культурным ростом в нашей стране выросла и потребность в хорошей музыке. Никогда и нигде композиторы не имели перед собой такой благодарной аудитории.

Мы продолжаем публикацию исторических документов, связанных с травлей композиторов Сталиным, Ждановым и их приспешниками в тридцатые годы прошлого столетия. Сегодня вашему вниманию мы хотим предложить речь выдающегося меломана и знатока музыки в СССР, крупного специалиста в области композиции - некоего А. А. Жданова.
Стилистика его выступлений, манера высказывания и аргументация очень сильно напоминают нынешних депутатов Госдумы по поводу оперы "Дети Розенталя" - или оперы и Большого театра вообще.
С одной лишь разницей: не менее невежественные слова нынешних депутатов пока так и остаются пустозвонством и саморекламой, а вот "выступления" тов. Жданова имели куда более страшные последствия...

Товарищи, Центральный Комитет партии решил собрать совещание деятелей советской музыки по следующему поводу.

Если на сцене изображаются казаки, — а они играют большую роль в опере, — то их появление на сцене ни в музыке, ни в пении не отмечается ничем характерным для казаков, их песен и музыки. То же самое относится и к горским народам. Если по ходу действия исполняется лезгинка, то мелодия ее ничем не напоминает известные популярные мелодии лезгинки. В погоне за оригинальностью автор дал свою музыку лезгинки, маловразумительную, скучную, гораздо менее содержательную и красивую, чем обычная народная музыка лезгинки.

Претензия на оригинальность пронизывает всю партитуру оперы. Музыка действует на зрителя, я бы сказал, ошарашивающе. Отдельные строфы и сцены элегического или полумелодийного характера или претендующие на мелодичность внезапно прерываются шумом и криком в два форте, тогда музыка начинает напоминать шум на строительной площадке в момент, когда работают экскаваторы, камнедробилки и бетономешалки. Эти шумы, чуждые нормальному человеческому слуху, дезорганизуют слушателя.

Комитет по делам искусств, eго руководитель тов. Храпченко несет главную ответственность за это дело. Он всячески рекламировал оперу «Великая дружба». Мало того: не будучи еще просмотренной и одобренной общественностью, опера уже была пущена в ход в ряде городов — в Свердловске, Риге, Ленинграде. Только в московском Большом театре на ее постановку было затрачено, как утверждает Комитет, 600 тысяч рублей.

 Это означает, что Комитет по делам искусств, выдав плохую оперу за хорошую, не только оказался несостоятельным в деле руководства искусством, но и проявил безответственность, введя государство в большие неоправданные затраты средств.

Тот факт, что ЦК проводит второе совещание по опере Мурадели, показывает, какое значение придается этому вопросу. На первом совещании, где присутствовали в основном работники Большого театра, тов. Мурадели после критики объяснял свою неудачу также рядом общих причин.
Тов. Мурадели, очевидно, здесь сам выступит, но я бы хотел напомнить некоторые положения из его речи, поскольку они имеют прямое отношение к поставленному вопросу. Тов. Мурадели говорил, что он понимает требования, которые предъявляют партия и народ к советской опере.

Опасность такого направления в советской музыке ясна. Левацкое уродство в опере растет из того же источника, что и левацкое уродство в живописи, в поэзии, в педагогике, в науке. Мелкобуржуазное «новаторство» ведет к отрыву от подлинного искусства, от подлинной науки, от подлинной литературы.

Автору «Леди Макбет Мценского уезда» пришлось заимствовать у джаза его нервозную, судорожную, припадочную музыку, чтобы придать «страсть» своим героям».

Еще несколько выдержек из статьи: «В то время как наша критика — в том числе и музыкальная — клянется именем социалистического реализма, сцена преподносит нам в творении Шостаковича грубейший натурализм... И все это грубо, примитивно, вульгарно...

Признаться, мы в редколлегии всерьёз не очень-то и задумывались о публикации этого документа, откладывая эту перспективу "на потом".
Однако различные события - в частности, истерия в некоторых средствах массовой информации и большинства "народных" депутатов Госдумы, окружавшие премьеру оперы "Дети Розенталя" в Большом театре, как-то очень живо воскресили в памяти былое.

"...является порочным... антихудожественным произведением"... "Музыка оперы невыразительна, бедна. В ней нет ни одной запоминающейся мелодии или арии. Она ... построена на сплошных диссонансах, на режущих слух звукосочетаниях... Вокальная часть оперы - хоровое,сольное и ансамблевое пение - производит убогое впечатление"... "Композитор не воспользовался богатством народных мелодий, песен, напевов, танцевальных и плясовых мотивов, которыми так богато творчество народов СССР"... "композитор пренебрег лучшими традициями и опытом классической оперы вообще, русской классической оперы в oсобенности, отличающейся внутренней содержательностью, богатством мелодий и широтой диапазона, народностью, изящной, красивой, ясной музыкальной формой, сделавшей русскую оперу лучшей оперой в мире, любимым и доступным широким слоям народа жанром музыки"... - Не правда ли, знакомые слова?

Еще в 1936 году, в связи с появлением оперы Д. Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда", в органе ЦК ВКП(б) "Правда" были подвергнуты острой критике антинародные, формалистические извращения в творчестве Д. Шостаковича и разоблачен вред и опасность этого направления для судеб развития советской музыки.

"Правда", выступавшая тогда по указанию ЦК ВКП(б), ясно сформулировала требования, которые предъявляет к своим композиторам советский народ.

Несмотря на эти предупреждения, а также вопреки тем указаниям, какие были даны Центральным Комитетом ВКП(б) в его решениях о журналах "Звезда" и "Ленинград", о кинофильме "Большая жизнь", о репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению, в советской музыке не было произведено никакой перестройки.

Отрыв некоторых деятелей советской музыки от народа дошел до того, что в их среде получила распространение гнилая "теория", в силу которой непонимание музыки многих современных советских композиторов народом объясняется тем, что народ якобы "не дорос" еще до понимания их сложной музыки, что он поймет ее через столетия и что не стоит смущаться, если некоторые музыкальные произведения не находят слушателей. Эта насквозь индивидуалистическая, в корне противонародная теория в еще большей степени способствовала некоторым композиторам и музыковедам отгородиться от народа, от критики советской общественности и замкнуться в свою скорлупу.

Культивирование всех этих и им подобных взглядов наносит величайший вред советскому музыкальному искусству. Терпимое отношение к этим взглядам означает распространение среди деятелей советской музыкальной культуры чуждых ей тенденций, ведущих к тупику в развитии музыки, к ликвидации музыкального искусства.

Оргкомитет Союза советских композиторов превратился в орудие группы композиторов-формалистов, стал основным рассадником формалистических извращений. В Оргкомитете создалась затхлая атмосфера, отсутствуют творческие дискуссии. Руководители

Который год из этих славных стен
Идет чреда бесславных смен.
Идут, идут -
Хоть караул кричи!
Все маленькие шостаковичи!"
(Карикатура из журнала "Советская музыка" № 1 за 1948 г.)