Интенсивная работа над русским классическим репертуаром

И. Лапицкий учил всегда идти от музыки в создании образа. Он требовал от М. Литвиненко естественности сценического поведения, внимания к дикции, к выразительно интонируемому слову. «Если хорошо спето, то и хорошо сыграно!» - любил повторять на репетициях Иосиф Михайлович, сосредоточивая внимание артистки на вокальной стороне партии, так как прежде всего через пение надо было раскрыть внутренний мир героинь, резко выступал против использования эффектных «оперных» жестов. На эти устремления И. М. Лапицкого обратил внимание известный критик Э. Старк, подчеркивая, что в центре внимания режиссуры Музыкальной драмы  «безупречная передача положенного на музыку слова» и «тот, кто должен в совершенстве владеть таким словом, т. е. актер-певец и даже сначала певец, а потом уже актер, чем и объясняется кажущееся на первый взгляд парадоксальным утверждение, будто отправная точка оперного режиссера лежит как раз в горле певца».